Santiago Festival Internacional de Cine 4

Del 19 al 25 de agosto tendrá lugar la cuarta versión del Santiago Festival Internacional de Cine, Sanfic, en las salas San Agustín y La Reina de CineHoyts, la Cineteca Nacional del Centro Cultural Palacio La Moneda, el Centro Arte Alameda, Cinemark Alto Las Condes y la Sala Pablo Neruda de la estación Quinta Normal del Metro.
El del Sanfic4 es: País de Película: El cine se toma la ciudad.
Sanfic4 es una plataforma cinematográfica, cultural, industrial, educativa y un símbolo de la ciudad. A ella convergen productores, directores, distribuidores, críticos de cine, actores y público.
“Uno de los objetivos es complementar y potenciar la explosiva industria audiovisual chilena, abriendo un espacio para su desarrollo y promoción”, dicen los organizadores.
Sanfic4 tendrá dos competencias: una internacional y otra latinoamericana.
Pero también habrá paneles, exposiciones y charlas dictadas por destacadas personalidades del quehacer cinematográfico nacional e internacional, relacionadas al universo del cine, la industria y la cultura. También se sumarán proyecciones de cine en centros culturales periféricos y las distintas comunas de la ciudad.
Sanfic4 es organizado por Sanfic Ltda., en conjunto con Fundación CorpArtes.
Sanfic Ltda. es una productora cinematográfica conformada por profesionales multidisciplinarios, mientras CorpArtes es una fundación privada sin fines de lucro, creada con el propósito de fomentar el desarrollo a través del arte.
La competencia internacional tendrá tres jurados de lujo:
–Lisandro Alonso, nació en Buenos Aires, Argentina, en 1975 y trabajó con Pablo Trapero. Debutó con La libertad, en el Festival de Cannes 2001. En 2003 fundó la productora 4L.
–Frédéric Boyer, programador y curador francés, es el creador de Vidéosphère, video-biblioteca parisina considerada actualmente la más grande de Europa, con más de 35.000 títulos que incluyen VHS y DVD.
–Michael Chapman, nació en Nueva York, Estados Unidos, en 1935. Fue operador de cámara en El Padrino, de Francis Ford Coppola, y Tiburón, de Steven Spielberg. Fue director de fotografía de Martin Scorsese, en Taxi driver, El último vals y Toro salvaje. Su trabajo más reciente es El mundo mágico de Terabithia, estrenada este año en Chile. Sus cintas como director incluyen All the right moves, con Tom Cruise, y El clan del oso cavernario, con Daryl Hannah.
La competencia latinoamericana tendrá como jurados:
–Thomas Krempke, nació en Zermatt, Suiza, en 1957, y se ha dedicado a la dirección de fotografía y la escritura de guiones. En 1998 se convirtió en responsable de la posproducción digital del laboratorio Swiss Effects, donde ha realizado postproducción para Arturo Ripstein, Fernando Solanas, José Luis Guerin, Wayne Wang y Spike Lee, entre otros.
–Claire Simon, nació en Londres, Inglaterra, en 1955. Estudió Etnografía y se inició en las películas como asistenta de edición. Debutó con La police (1988), y luego hizo documentales, como Les patients (1989), Récréations (1992) y Coûte que coûte (1995). Estrenó sus dos primeras cintas de ficción en Cannes: Sinon, oui (1997) y Ça brûle (2006).
–Antonio Skármeta, nació en Antofagasta, Chile, en 1940, estudió Filosofía y Literatura. Es uno de los escritores latinoamericanos más prestigiosos en el mundo. Ha destacado como conductor televisivo, en El show de los libros y La torre de papel. Ha obtenido la Orden al Mérito en el grado de Comendador (Italia), el nombramiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras (Francia) y la Gran Cruz al Mérito del Estado (Alemania). En 1983 debutó como realizador, adaptando su propia novela, Ardiente paciencia, la misma que una década después, en 1994 y dirigida por Michael Radford, se convirtió en éxito internacional, Il postino. En las últimas semanas, el director español (ganador del Oscar) Fernando Trueba, ha estado filmando en Santiago de Chile una adaptación de su novela (Premio Planeta en 2003) El baile de la victoria.
DocSantiago
Paralelo a Sanfic4 se realizará la sexta edición de DocSantiago, entre el 19 y el 22 de agosto. El objetivo de DocSantiago es contribuir a la profesionalización de la producción documental en Chile, estimulando la creación y el desarrollo de proyectos originales y con proyección internacional. También interesa potenciar la relación entre realizador y productor ejecutivo, razón por la cual cada proyecto seleccionado deberá ser representado en forma simultánea por el realizador y el productor ejecutivo de la obra. Los que tengan proyectos para presentar y quizás ganar el DocSantiago2008, pueden hacerlo aquí: Gerona 3450 Ñuñoa–Santiago (10:00/13:00–14:30/17:30), aunque lo mejor es que se empapen más profundamente del evento, aquí.

MUERE SYDNEY POLLACK

Me entero de la muerte de Sydney Pollack. El coloso. Director, actor, productor. Director. Me vienen a la mente dos trabajos suyos. Sin duda, Tootsie. Muy comentada por el trasvestismo de Dustin Hoffman. Esa actuación le valió un Globo de Oro y la candidatura al Óscar.
Eso fue lo primero.
Sydney Pollack, con aspecto de professor universitario, dirigió La intérprete, Sketches of Frank Gehry, Random Hearst, Sabrina, The firm, Habana, Memorias de África, Tootsie, Ausencia de malicia, El jinete eléctrico, Bobby Deerfield, The Yakuza, Los tres días del Cóndor, Tal como éramos, Jeremiah Johnson, They shoot horses, don’t they?, Castle Keep, The swimmer, The sacalphunters, Propiedad condenada y The slender thread.
Con Memorias de África ganó el Óscar a la Mejor Película y Dirección en 1985. Actuaron Robert Redfordy Merryl Streep.
El segundo trabajo de Sydney Pollack que se me vino a la mente fue Sketches of Frank Gehry. O, Bocetos de Frank Gehry. O, Bosquejos de Frank Gehry.
El arquitecto Frank Gehry es el creador del Guggenheim Bilbao, en España.
Sus bosquejos son una sola línea que revolotea en todas direcciones, formando cuadrados de puntas romas, como estructuras de hielo. Las hace mientras quien lo contrata le dice qué es lo que quiere. Frank Gehry no hace más bocetos. Esos que garabateó delante del “cliente” reflejan lo que, después, se verá en la realidad volumétrica.
Lo que me encantó de esta película es que constituye toda una clase de qué es y cómo se hace un documental. La película de Frank Gehry es un documental. Un documental sobre Frank Gehry, el arquitecto de esa cosa monumental del modernismo que es Guggenheim Bilbao.
Entonces, Sydney Pollack, cámara en mano, una cámara pequeña, elemental, de principiante, es quien hace las entrevistas y las magníficas tomas. Y realizó este documental siendo un robusto Sydney Pollack de respeto. Y tal la calidad, sabiéndose el tema arquitectónico y los recursos técnicos de que se valió, que mereció atención especial en el Festival de Cannes.
Sydney Pollack, un hombre sencillo con su aspecto de profesor universitario… ¡Un genio!

TRES AUTORES CHILENOS EN EL CINE

Nos llegan noticias de tres chilenos en el cine. Dos de ellos a partir de libros que escribieron. Y uno de éstos que vendió sus derechos de autor para que la obra fuera una serie de televisión, con la calidad del cine, como la brasileña Mandrake y la mexicana Capadoccia, emitidas por HBO.
Este último caso es el del connotado economista Sebastián Edwards, que entre asesorías en corporaciones, el Fondo Monetario Internacional y algunos gobiernos tuvo tiempo para escribir una novela vertiginosa titulada El misterio de las Tanias.
La realización tiene el sello exitoso de Ross Film, la misma productora del exitosísimo sitcom franquisiado Casado con hijos, que sentó un alto precedente para la comedia chilena en televisión. Es probable que esta serie pueda negociarse para ser transmitida por HBO.
El otro libro que se volvería película es el del más importante narrador chileno del momento, Roberto Ampuero. Y con esta afirmación no me refiero al boom que está teniendo por estos días la obra del extinto Roberto Bolaño.
Lo de Roberto Ampuero es Nuestros años verde olivo.
Y por último, el tercer autor en las mieles de la buena ventura es Pablo Larraín, éste sí cineasta, dado a conocer en el 2006 con Fuga, la locura de un músico genial, poco valorada entonces.
Larraín vuelve con Tony Manero, que recuerda claramente los años setentas con el salto a la fama de John Travolta, encarnado ese personaje en Fiebre de sábado en la noche.
Las referencias de Tony Manero son, nada menos, que de Le Monde:
“Un gran film antiimperialista, con el formidable Alfredo Castro”, y de The Times:
“Una película con una maravillosa premisa: un sicópata cuya obsesión por la música disco y por Travolta lo lleva a brutales asesinatos”.
Hay que precisar un poco lo de The Times, porque no es la obsesión por Travolta, sino, justamente, por el personaje, por Tony Manero, de donde deriva el título la película.

PAULO COELHO EN PANTALLA GIGANTE

Será sin duda toda una experiencia. Tanto para quienes realizarán la película como para nosotros los espectadores que ya leímos el libro.
Me refiero a la puesta en escena de El alquimista, la novela del brasileño Paulo Coelho, convertida en su momento en un best seller. El asunto es que este acontecimiento de convertir en imágenes los textos, ocurre veinte años después de editado el libro.
La película la dirigirá Laurence Fishburne, el de Apocalypse now, The color purple, Just cause, The Matrix, Mystic river y Misión imposible III, entre otras, de las tantas cintas en las que ha actuado.
Laurence Fishburne también hará el guión de adaptación de la novela, previo acuerdo con Paulo Coelho, quien comentó: “Estoy feliz de que mi libro se transforme en película, de la manera que yo lo había deseado y espero que el espíritu y la sencillez de mi trabajo sean preservados”.
La hará posible la compañía de Harvey Weinstein (Pandillas de Nueva York, Chicago, Shakespeare apasionado y El señor de los anillos: la comunidad del anillo.
El rodaje está previsto para el año entrante, a un costo de 60 millones de dólares.
“El libro es sencillo y espirituoso, y la adaptación al cine lo reflejará”, dijo Harvey Weinstein.
Cuando leí el libro, me encantó. Pensé que algo así me hubiera gustado poder escribir.
Después supe que Paulo Coelho tuvo un pasado tormentoso, andrajoso, drogoso y carceloso. Pero en ocasiones el hombre debe bajar al averno para recibir la iluminación.
Siempre recuerdo de El alquimista el pasaje en el que el caminante de Santiago de Compostela baja los brazos al encontrarse con una rugiente y amenazante cascada que corta el camino.
Pensó que eso había sido todo.
Pero entonces alguien le susurró que debía enfrentar ese reto. Que su solución era más fácil de lo que aparentaba, y una vez superado podría mirar hacia abajo con una sonrisa en los labios.
En efecto, el caminante comprueba que es verdad: que el peor reto es el miedo, pero superado éste nada es difícil. El caminante puede subir por la escalera que han formado anteriores escaladores de la cascada torrentosa.
Casi llega seco a la cumbre.
Y mira hacia abajo y sonríe.
Me encantó esta enseñanza, que suelo repetir.

PERROS DE CHAITÉN Y DARYL HANNAH

“Sé que es peligroso, pero mucha gente en estos momentos siente dolor por haber dejado sus mascotas”, comentó Daryl Hannah, la asesina de Kill Bill, sobre los perros, gatos y caballos atrapados en Chaitén por las cenizas volcánicas y el abandono.
Lamentó la situación de los más de 4.000 habitantes que se vieron obligados a salir de su pueblo del alma, tras la capa de ceniza de sílice que todo lo cubrió, proveniente del volcán Chaitén que ha explotado y lanzado una enorme fumarola que el viento ha inclinado hacia la Argentina.
Comparó la dimensión del drama en Chaitén con la tragedia ocurrida en Nueva Orleáns.
Daryl Hannah pidió a las autoridades regionales que permitan a los voluntarios acceder a Chaitén para rescatar a los animales. Daryl viajó invitada por la Fundación Yarur Bascuñán, para asistir a un evento en el Museo de la Moda y sumar experiencias sobre la situación de los perros abandonados y el maltrato en Chile.
Daryl, en la lente de Nelson Olmos durante su recorrido por Viña del Mar y Valparaíso, conduce en Estados Unidos un vehículo no contaminante, vive en el campo –dicen que con veintiún pollos sin pico– y cuatro caballos con problemas de visión, adoptados, como “un compromiso de vida”.
(Digresión: ¡Feliz Día de la Madre!)

QUANTUM DEL AGENTE 007

Como un tornado pasó James Bond por Chile.
Resulta que a la producción de la próxima película del agente 007, titulada “Quantum of solace”, se le ocurrió filmar en el norte del país, en Antofagasta, y se corrió el rumor de que esas escenas saldrían en una parte de la película cuya historia transcurre en Bolivia.
¡Y ahí fue Troya!
¿Cómo? ¿Chile “aparecerá” como si fuera Bolivia?
Y más de uno se rasgó las vestiduras ante tamaña ofensa.
Habrá que ver la película, que se estrena el 7 de noviembre, para identificar esos pasajes de la historia filmados en Chile. Y si se notará que es Chile.
Y si en realidad afecta la nacionalidad el hecho de que se mencione Bolivia (¿se mencionará?, no creo) en la película, en el momento en que proyecten las tomas hechas en Antofagasta (que no creo que se note que son ahí).
Amparo Hernández, enviada especial, cuenta que ayer en la mañana el director Marc Forster gritó “¡Acción!”.
Entonces “hubo una persecución entre Bond y el villano Dominic Greene (Mathieu Amalric), en la que este último lucía herido por un enfrentamiento a balas con 007. Un helicóptero, con una cámara giroscópica en la parte delantera (“la 360”), capturó escenas desde la altura”.
Y eso sería todo.
En la tarde, Marc Forster se fue a Italia, para las últimas tomas del filme.
Viajó con Olga Kurylenko, la chica Bond del momento.
Daniel Craig, el Bond del momento, viajó hoy también.
La Quantum of solace, se estrenará el 7 de noviembre.
Y atrás quedó la estela de dimes y diretes que ocasionó la filmación.
Alcaldes y autoridades diversas hablaron durante una semana, por los distintos medios de comunicación, de la supuesta “afrenta” hollywoodense.
Mauricio Jürgensen, narró así, uno de los acontecimientos:
“A metros de Daniel Craig. Justo al lado de la grúa que captaba las imágenes de 007 en Baquedano. Carlos López, el alcalde de Sierra Gorda, tuvo un protagonismo particular en las escenas que se filmaron en la histórica estación de trenes, cuando a eso de las 12:30 irrumpió con su automóvil en el lugar.
“Se fue detenido (más bien cruzó la calle hacia la tenencia del pequeño poblado), argumentando que quería contactar a un general de Carabineros para que habilitara el tránsito interrumpido por la filmación en avenida Salvador Allende.
“La folclórica postal se completó con una decena de mujeres portando banderas chilenas y gritando consignas del tipo “¡Somos chilenos!” y un vecino que abrió las ventanas de su casa puso a todo volumen un repertorio de cuecas, marchas militares y canciones de Tito Fernández. Se le cursó un parte por ruidos molestos”.

HISTORIA DE UN SECUESTRO

El diario La Tercera trae una información de la agencia española de noticias EFE para sus abonados, según la cual la revista colombiana Semana tendría certeza de que “tres estadounidenses secuestrados en Colombia por la guerrilla de las Farc acordaron vender, de manera conjunta, los derechos de su historia para una película que, en principio, ofrecerán a su compatriota Oliver Stone.
Y no solo acordaron, sino que formalizaron en un acta, ante testigos, también secuestrados como ellos.
“Los tres, que han estado bastante deprimidos por su situación, un día, estando en cautiverio, aparecieron joviales, riéndose y abrazándose en forma inusual”, se cuenta. “Cuando les preguntaron qué había pasado, contaron que habían acordado cómo manejarían los derechos sobre la historia de su secuestro, una vez estuvieran en libertad”.
Los estadounidenses son Thomas Howes, Marc Gonsalves y Keith Stansell. El acta que firmaron decía que ninguno podría vender la historia del secuestro individualmente, y que se la ofrecerían a Oliver Stone para que hiciera una película.
La versión afirma que el acta se firmó poco antes de que las Farc liberaran a la ex candidata a vicepresidente de Colombia, Clara Rojas, y a la ex congresista Consuelo González de Perdomo.
Ambas fueron entregadas el pasado 10 de enero.
Además de los estadounidenses Howes, Gonsalves y Stansell, en el grupo de cautivos estaba la ex candidata presidencial colombo-francesa Ingrid Betancourt, secuestrada desde febrero de 2002, y otros 36 colombianos.
La revista Semana dice que los estadounidenses se llevaron la sorpresa de que Oliver Stone había viajado, como invitado por el presidente de Venezuela, Hugo Chávez, a la misión humanitaria de entrega, el pasado enero, en Villavicencio, Colombia.
Graciosamente, uno de ellos habría dicho: “Va a hacer la película por cuenta de Chávez y no nos vamos a ganar ni un peso”.
Los estadounidenses eran contratistas del Pentágono, y el 13 de febrero de 2003 cayeron en poder de las FARC cuando realizaban una misión por el departamento sureño del Caquetá.

Al parecer, la aeronave que ocupaban fue derribada por los insurgentes, que dieron muerte a otro norteamericano y a un oficial colombiano que viajaban con ellos, cuenta la publicación.

ENNIO MORRICONE

Un signo de los tiempos creo debe ser considerado el hecho de que se hayan agotado las entradas para asistir al concierto de un músico que no es rock star, como Ennio Morricone.
Es más, la policía debió disolver la manifestación que se formó ante la ventanilla de la boletería.
El mismo Ennio Marricone escuchó con sorpresa la información y dijo que no era, ciertamente, una estrella de rock.
Habla bien del pueblo chileno el interés por este hombre que le ha puesto música a una infinidad de películas, y esas melodías ya forman parte de nuestro ADN (parodiando el lema de una estación radial).
Ennio Marricone ha recibido 5 premios Óscar por las bandas sonoras de las películas: “Días del cielo”, “La misión”, “Los intocables de Elliot Ness”, “Bugsy” y “Malena”. También recibió en el 2006 el Óscar honorífico.
Este hombre, sencillo y genial, ha compuesto la música a películas memorables, como Por un puñado de dólares, El bueno el malo y el feo, Los cañones de San Sebastián, Queimada (filmada en la hermosísima ciudad de Cartagena, Colombia), Sacco y Vanzetti, El Decamerón, Los cuentos de Canterbury, Mi nombre es ninguno, Revólver, Novecento, Érase una vez en América, Cinema Paradiso, La ciudad de la alegría y Lolita, entre otras.
Esta noche es su concierto. Afortunados los que pueden asistir.

¿VENCERÁN LOS 'VAQUEROS GAY'?

Quizás tan hermosos como los del alto Biobío y el espectacular sur de Chile son los parajes de "Secreto de la montaña", la película del taiwanés Ang Lee que se da como segura ganadora en los premios Óscar que se entregarán mañana.
Wyoming –al sur de Montana– se considera en Estados Unidos el lugar ideal para los cansados de la vida urbana. En ese sitio se desarrolla la historia, ubicada en 1963 y basada en un relato de apenas 34 páginas de Annie Proulx.
Discrepo de quienes han calificado la película como de vaqueros gay. No es así. Aunque, en efecto, fue este epíteto el que sirvió para poner en el mercado los "muñequitos" de los vaqueros que la protagonizan, como si fuera la versión masculina de la Barbie.
Tampoco encuentro que los protagonistas, Ennis Del Mar –interpretado por Heath Ledger– y Jack Twist –Jake Gyllenhaal– lleguen a una relación sexual como desarrollo de un proceso sentimental. Al contrario, fue la abrupta relación sexual en medio de una embriaguez, la que dio inicio a unos afectos que perduraron hasta la muerte de Twist.
Igualmente, no es la película de unos vaqueros homosexuales, porque no lo eran hasta cuando tienen aquel encuentro en la estrechez de la carpa solitaria en medio de un escarpado bosque infinito.
Es Twist el que ya trae la predisposición homosexual, lo cual se insinúa cuando se afeita en el espejo retrovisor de su vieja camioneta, y siente que Del Mar le gusta. Es Twist quien busca a Del Mar para que lo abrace. Es a Twist a quien se le llorosean los ojos cuando se despiden la primera vez, mientras que Del Mar vomita. Y es Twist el que se obstina en que se vayan a vivir juntos.
Como sea, forman pareja, no obstante ambos se casan y tienen hijos. A lo largo del tiempo –veinte años, lo dicen en un diálogo– tendrán muchos encuentros.
No fue tan secreta su relación, en realidad. La esposa de Del Mar la descubre cuando Twist llega la primera a buscarlo, un tiempo después de la experiencia en la soledad de las montañas. Y, a su vez, el suegro de Twist también la intuye. También el padre de Twist sabe de las inclinaciones de su hijo.
Al final de verse la película, uno queda con la sensación de que fue muy lenta. Que careció de diálogos; aunque hay una admirable fuerza expresiva en las actuaciones de Ledger y Gyllengaal, que logran transmitir ese mundo interior que los sofoca.
Nada qué decir de las imágenes que nos regala la cámara. Con la dirección fotográfica de Rodrigo Prieto, la película no descuida en ningún momento los enfoques y los distintos planos. Admirable.
Mañana domingo, en el teatro Kodak de Los Ángeles, durante la septuagésima octava edición de los Premios Óscar se sabrá si "Secreto de la montaña", que ya ganó cuatro Bafta, se alza con el galardón, venciendo a "Capote", Munich", "Buenas noches y buena suerte" y "Vidas cruzadas".
La película es buena, y conmueve por encima de los rescoldos de prejuicios.

ENCUENTRO EN EL CINE

Muchas son las novelas y cuentos que se han llevado al cine. No siempre el espectador que conoce la obra escrita queda satisfecho con el resultado audiovisual, pues como en el amor y las entrevistas laborales, la primera impresión es la que cuenta. Por lo demás, se trata de dos lenguajes distintos.
"El nombre de la rosa" es una de las películas que recuerdo que no desmerece frente al libro. Aunque, claro, hay libros que no merecen verse en el cine, como "Cien años de soledad".
Pero el cine es también un arte y una pasión del alma. Hay quienes ven una película cuatro y nueve y más veces, como un amigo de la universidad que se obsesionó con "La naranja mecánica", y seguía viéndola mucho tiempo después que me lo encontré. Creo que él mismo perdió la cuenta.
Hay, también, quienes prefieren un cineclub a una sala comercial. Y no les falta razón; esas carteleras suelen ser virtuosas y uno va sobreseguro de ver una buena película.
Por referencia de Óscar Pita-Grandi –aquí en Astrolabio, a la derecha, en "Te sugiero visitar"– llegué a la página Cinencuentro, que también está enlazada en el mismo listado.
Cinencuentro es la segunda bitácora más leída de Perú, y tiene la particularidad de ofrecer toda suerte de enlaces y reseñas de películas clásicas, documentales, directores, festivales, trailers, publicaciones, otras bitácoras, entrevistas y otras opciones más.
Obviamente no está ausente la Crítica. Aún así, el visitante puede hacerle comentarios a esa crítica, los cuales quedan expuestos ahí para futuros lectores.
Cinencuentro es un buen destino para cinéfilos y aprendices.

BAYLY, MORI Y MONTREUIL

Finalmente, Ignacio y Zoe llegan a un acuerdo, que para unos puede ser civilizado y para otros inmoral.
Civilizado, si con el acuerdo se quieren guardar las apariencias sociales. Inmoral, si el acuerdo consiste en –nada menos– que Zoe acepte que su esposo Ignacio tenga, de cuando en cuando, relaciones homosexuales. Y hay más: el aporte del esposo a la transacción incluye figurar como el padre del bebé que espera Zoe, fruto en realidad de su relación con Gonzalo, el hermano de Ignacio.
Por supuesto, Ignacio también acepta que su esposa Zoe siga siendo la amante de su hermano. De Ignacio, un personaje que creo superó al actor, se sabe, además, que en la infancia violó a Gonzalo, su hermano adúltero.
La historia, pues, no es menor.
Se trata de la versión fílmica de la novela de Jaime Bayly ‘La mujer de mi hermano’.
Es la narración de semejante drama de esta pareja "estéril" de clase alta, que vive en una casa donde el modernismo arquitectónico, para mi gusto, ha hecho sus estragos, con tanto cemento y cristal, que la hace un lugar liso y despersonalizado.
La trama es bien interesante; no así la actuación de la protagonista, la uruguaya nacionalizada en México, Bárbara Mori, que hace de Zoe.
Tremenda carga dramática la soporta, actoralmente, con cierto desdén y ninguna emoción fiable, preocupada por el enfoque de su bello rostro.
Pero aún así, realmente se lució el director, el peruano Ricardo Montreuil. Su manejo y encuadre de cámaras la hacen limpia, visualmente, y responde a lo que en crítica de cine llaman "buena factura": un logro, también, de Andrés Sánchez, el director de fotografía.
Las actuaciones son homogéneas en calidad, siendo la más mala la de Bárbara Mori, según me pareció. Destacan las de la mexicana Angélica Aragón, que hace el papel de Cristina, la mamá de Ignacio y Gonzalo, y la del colombiano Manolo Cardona, que encarna a Gonzalo. Pero, en general, son actuaciones planas, sin evolución emocional.
El chileno Beto Cuevas –ex vocalista de La Ley–, haciendo de sacerdote, se luce en su aparición, a tiempo que resulta muy "natural" el personaje homosexual del peruano Christian Meier.
La venezolana Gaby Espino tiene a su cargo ser la secundaria novia de Gonzalo.
La cinta es distribuida por la sección latina de 20th Century Fox, y figura como una película mexicana, cuya proyección dura 93 minutos.
Una buena inversión del productor estadounidense Stan Jakubowicz, apoyado por Shallow Entertainment, la compañía chilena Muvie’s Producciones y el propio Jaime Bayly, que también es el guionista.
Me pareció una película digna de ver, que tiene el mérito adicional de integrar a varios países latinoamericanos en su puesta en escena; de ahí que haya porfiado en indicar la nacionalidad de cada uno de los actores.
Lo anterior no me excluye decir que, al final, uno puede tener cierta sensación de lentitud en la narración del drama.